今年1月10日，一场星光熠熠的新年音乐会将为上海歌剧院建院70周年艺术嘉年华拉开帷幕。曾任上海歌剧院院长的张国勇、魏松两位著名艺术家和现任院长石倚洁将同台演出。消息传出，这场备受瞩目的音乐会门票已售罄。
1月4日，2026年第一个工作日下午，上海歌剧院排练厅现场传出动人的歌声——在指挥家张国勇的执棒下，80后院长石倚洁与演员们同声高唱《饮酒歌》。作为享誉世界的男高音歌唱家，以舞台上的精湛艺术和超绝松弛感赢得了很多关注。“今天早上七点起来，睁开眼睛，脑海里就有很多待办事项。”这位上海歌剧院的新任院长，并不介意成为大家眼中的“网红”，归根结底，还是为了让歌剧获得更多人的喜爱。“我们也会努力做一些新的尝试，希望我们的公众号、视频号等宣传平台有一些新的变化，有不同形式的呈现，让歌剧走进不同群体的观众。”石倚洁告诉记者。
1月4日，2026年第一个工作日下午，上海歌剧院排练厅现场传出动人的歌声——在指挥家张国勇的执棒下，80后院长石倚洁与演员们同声高唱《饮酒歌》。
作为土生土长的浦东张江人，石倚洁感慨万千——19岁出国，在国内外辗转24年，如今43岁的他终于回到了儿时向往的上海歌剧院，从曾经只想做合唱队员的腼腆少年，成长为如今的院长，这是他“梦中都不敢想的事”。这份对家乡和歌剧的深厚情感，也化作了他履职后的行动力。上任伊始，他就明确了核心目标：在人才培养和歌剧普及上实现更多突破。“我们不仅要全力推进原创歌剧、传承经典歌剧，努力寻找优质题材和剧本打磨新作品，还计划每年安排一部轻松诙谐的喜歌剧。”石倚洁笑着解释，“开心、欢喜的舞台能拉近观众和舞台的距离，让大家更容易卸下对歌剧‘阳春白雪’的距离感，真切感受它的魅力。”
“明日星”板块是石倚洁院长上任后用心策划、率先推进的首个艺术规划，核心目标是为中国歌剧舞台培养专业技能、舞台实践、国际竞争力兼备的青年人才队伍，为行业注入持久活力。该板块主要包含“中国青年歌剧艺术人才培养计划”与“熠熠声辉——杰出青年歌唱家”系列音乐会两大内容。“栽下梧桐树，引得凤凰来。这不仅是为剧院的长远发展谋划科元网，更是为中国歌剧事业培育本土核心力量，推动民族歌剧的创新传承与国际传播，引领中国歌剧艺术进一步发展。”
在石倚洁看来，歌剧的普及不在于追求“全民喜爱”，而在于让真正喜欢它的观众越来越多。因此，他格外重视剧目和作品本身的质量与精良程度，直言希望每一位走进歌剧院的观众，都能被精心的舞台呈现、歌唱家们的深情演唱深深吸引，甚至愿意在小红书上分享“太好看了，大家都来看”，主动为歌剧“种草”。“让观众来了还想再来第二次、第三次，这才是最关键的。”石倚洁说，“我们不求歌剧满大街都是，但能多一位热爱它的观众，就是一份收获”。
今年1月10日，一场星光熠熠的新年音乐会将为上海歌剧院建院70周年艺术嘉年华拉开帷幕。曾任上海歌剧院院长的张国勇、魏松两位著名艺术家和现任院长石倚洁将同台演出。消息传出，这场备受瞩目的音乐会门票已售罄。
在新年首个工作日，上海歌剧院以“70正当时”为主题，正式发布贯穿2026一整年的艺术嘉年华，通过“经典范”、“原创力”、“艺术派”、“明日星”四大核心板块，呈现涵盖歌剧、舞剧、音乐会、艺术沙龙、人才培养等多元形式的艺术盛宴。“这场持续全年的文化盛典，既是对七十年艺术传承的深情回望，也是对未来发展的坚定展望。”张国勇说。作为石倚洁的恩师，72岁的著名歌唱家魏松对于即将到来的新年音乐会充满期待：“这次汇聚了歌剧院‘台柱子’共同登台，一定会受到大家的关注。”“70岁对人而言已近暮年，但对一份事业来说，正是风华正茂、扬帆出发的好时候。”上海歌剧院党委书记赵蕾说。
回溯岁月留声，传统与世界对话
在民族经典领域，上海歌剧院一批承载着民族记忆与革命精神的作品将持续常演常新。诞生于1964年的经典民族歌剧《江姐》以青春气息让红岩精神薪火相传。为纪念红军长征胜利90周年，《长征组歌——红军不怕远征难》将再度登台。值得一提的是，被列入文旅部艺术司“重点传统（经典）剧目复排计划名录”的原创舞剧《小刀会》，将于2026年10-11月以全新制作亮相美琪大戏院。
世界经典板块则聚焦中外文化交流，带来多部跨越国界的艺术杰作。2026年是普契尼歌剧《图兰朵》首演100周年，上海歌剧院力邀意大利著名指挥家丹尼埃莱・卡莱加里、斯卡拉歌剧院导演马尔科・甘迪尼，携手国际知名歌唱家与剧院艺术家联合演绎这部传世经典，延续2018年罗贝托・安多团队的魔幻舞台设计，让东西方文化交融的传奇故事焕发现代光彩。另外，剧院还将由上海歌剧院艺术总监、著名指挥家、钢琴家许忠执棒两部歌剧。6月首先上演的，是与英国皇家歌剧院第三度携手，联合制作的威尔第巅峰之作《弄臣》，由英皇歌剧总监奥利弗・米尔斯亲自执导，以当代视角挖掘人性深渊与命运嘲弄的悲剧内核，呈现音乐与戏剧的完美融合。而双方联合打造的另一部经典《蝴蝶夫人》也将于年底复排上演，为观众带来纯正的意大利歌剧盛宴。11月，国际优秀主创主演团队将全新制作多尼采蒂喜歌剧《爱之甘醇》，以轻快节奏和生活化叙事，让观众感受“幽默而深情”的歌剧魅力，其中经典唱段《偷洒一滴泪》将展现歌剧艺术的不朽感染力。无论新制还是复排剧目，除了特邀的国际阵容外，上海歌剧院都会以公开选角的方式，激励剧院青年歌唱家们一展身手，给予大家更多舞台机会。
古典现场板块，剧院常任指挥、留德指挥家张诚杰则以纪念性音乐会为核心，致敬音乐大师。针对德国作曲家韦伯诞辰240周年暨逝世200周年，剧院策划歌剧《自由射手》选段集萃音乐会，由张诚杰执棒，并邀请音乐史学家王勇博士现场导赏，全方位呈现韦伯的音乐成就与哲学思考。为纪念西班牙作曲家罗德里戈诞辰125周年，“罗德里戈之夜——吉他与交响音乐会” 将由吉他演奏家苏萌领衔，演绎《阿兰胡埃斯协奏曲》等经典作品。“江山如此多娇”合唱专场音乐会则将继续秉承艺术创新宗旨，邀请国内优秀合唱指挥家打造精品节目。
紧扣时代脉搏，传统与当代共鸣
三部红色原创力作将陆续登台，延续红色基因，抒写当代情怀。原创民族歌剧《义勇军进行曲》2026年2月将再度登陆宛平剧院，以激昂的旋律鼓舞新时代中华儿女奋勇拼搏。原创歌剧《晨钟》曾获评第四届中国歌剧节优秀剧目，将以精心打磨的演绎再度打动观众。全新创作的交响合唱《新旅》将于2026年3月在大上海剧场演出，鼓舞当代人在民族复兴道路上勇毅前行。
国风美学舞台力作版块则以古典美学对话现代表达，展现中华优秀传统文化的时代活力。新古典国风歌剧《梦华录》2026年3月将亮相临港演艺中心，且在演出后根据观众反馈持续打磨升级。原创舞剧《永和九年》2026年4月将登陆美琪大戏院，深度探寻《兰亭集序》的人文精神与艺术魅力。原创舞剧《嫦娥》2026年10月将再度登台，以更细腻的舞段与更动人的戏剧冲突，展现传统文化的当代魅力。
“艺术派”板块则以“打破艺术边界，播种美育未来”为理念，通过与上海大剧院、美琪大戏院、上海图书馆、上海少年儿童图书馆等机构深度合作，将“歌剧星空间”“歌剧「美」影”“笔墨当歌艺术沙龙”“少儿普及系列”等艺术教育品牌不断丰富升级，让歌剧艺术走进更多元的空间科元网，触达更广泛的人群。
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